館校_達利_人格化的櫃櫥

達利_人格化的櫃櫥

品名（Title）：人格化的櫃櫥
關鍵字詞（Tag）：達利、人格化的櫃櫥
圖像標題和出處：http://www.chimeimuseum.com/_chinese/01_collection/collection.aspx



一、藝術品標籤：
藝術品的標題: <人格化的櫃櫥> The Anthropomorphic Cabinet
藝術家: 薩爾瓦多．達利
國別: 西班牙人
媒材: 青銅
尺寸: 64cm
現藏地:奇美博物館

二、引言：
達利的這件人格化的櫃櫥，所創作人物形象是一位女性。從這位女性的姿態來看，乾枯的皮膚和身上空洞的抽屜表達出絕望、失去、以及內在的空虛感。

三、藝術品描述：
這是一件青銅雕作品，作品呈現出一個痛苦的女性之形象。由銅雕結構來看，可以看出明顯的皮膚的肌理。搭配上青銅原有的色彩，此作品在四肢的部份呈現出乾枯、瘦弱的形象。銅雕的左手水平舉起、掌心朝外，彷彿像誰求救一般；再仔細一看，銅雕的左腳扭曲，這樣的形象反映在觀者的心理上是痛苦、孤獨或者是空虛感。

正如這件作品的標題告訴我們的，這並不是一個普通的櫥櫃。作者達利從1936年開始就特別注意要把抽屜放在他的人物的不同解剖部位上。在銅雕身上的抽屜都是空的，只有一個是例外的。女性的頭埋在最高層的抽屜，看起來更加的絕望，十分消沈的樣子。相較於傳統的銅雕，達利在這件作品中賦予超現實之感。

四、形式、背景的關聯及意義的詮釋：
歷史性意義：薩爾瓦多．達利是二十世紀最偉大的自我宣傳藝術家。他的作品大多是探究沒有時間性但具有普遍性的心境。他的作品精鍊的傳統表現手法以及對具象主義的掌握特別的吸引人。達利享有這般盛譽，從本質上來說是相當的諷刺，因為他的作回是出自於他對崇拜他的社會給予各類的攻擊，社會價值的攻擊、性的價值的攻擊以及文化價值的攻擊。但這些對文化上的破壞性，其實是超現實主義的重點。超現實主義的目的就在於破壞人們所設定的社會本身的理性基礎。
<人格化的櫃櫥>創作於1936年，還是在達利保有破壞性的時候創作的。但到了1940年之後，達利的破壞性逐漸趨於緩和，他的作品風格明顯的往下滑，不再像早期的作品那樣的迷人了。

象徵意義：薩爾瓦多．達利出生於1904年，達利有一個同名的哥哥，在他出生前就死了。因此他的父母不斷的在達利的身上尋找死去哥哥的形象，不斷的拿他與哥哥做比較。由於受到自我被否定的待遇，達利之後以反叛來肯定自己，同時也反叛父母親所設定的死去哥哥的完美形象。但他的反叛行為反而大大的助於他在藝術上的表現。再加上他之後全心全意的探索超現實主義-積極的解放潛意識，以便超越理性思想的創造，對世界做更為直接而且更為明晰的反應，造就了他藝術的獨特風格。
<人格化的櫃櫥>原本是畫作，後來才翻成青銅作品。原本畫裡的畫面，達利在右上角小心地重新創造出世紀末的城市外觀。所以畫面裡女人的姿態、乾枯的皮膚還有空洞的抽屜似乎就是象微著她的絕望是因為失去過去，也因為她內在空虛。

五、藝術品的個人意義：
我很欣賞達利的作品。看到他的作品會覺得自己已經離開地球表面，左邊看到一個女體，右邊飄來一個獅頭，樹上掛了一個軟鐘。欣賞達利的作品時，也會覺得彷彿看到星際大戰在面前上演，或是宮崎駿的神隱少女一般，如夢似幻。在瀏覽許多作品的時候，我第一眼就被這個<人格化的櫃櫥>所吸引。銅雕的肌理搭配它原有的色調，女人的無助以及其痛苦感一覽無疑。加上抽屜的設計，讓人更想窺探這個女人的內心世界。

六、 個案核心議題、理念：
透過欣賞達利人型的櫥櫃，課程延伸至人體與情緒的探索。並且探討本件作品與其他文化創意作品的異同，讓學生也動手製作屬於自己專屬的實用的藝術品。


七、 參考文獻：
1.黃春秀（1995）。巨匠與世界名畫<中文國際版>-達利。台灣麥克股份有限公司。
2.http://www.chimeimuseum.com/_chinese/01_collection/collection.aspx 奇美博物館

啟業：
對於課程設計的理念陳述清楚，但對於「課程延伸至人體與情緒的探索」部分，可以多一些具體的描述「課程將如何探索人體與情緒」，以及學生用如何的藝術形式表現出實用的藝術品，如此會更加地完整喔～。